Archive | 2015
Un havre de paix
Quand l’esprit voyage, il part très loin dans les contrées.
Là où le soleil joue avec les nuages et les étoiles savent dessiner,
Des messages sur lesquels il fait bon sommeiller.
Quand le cœur s’embrase, il crépite au delà de la cheminée.
Contamine l’âme, brûle les yeux, carbonise les idées,
Tout semble léger mais à y regarder de près, c’est très compliqué.
Quand mes pieds dans tes empreintes viennent se glisser,
A la passion succèdent les frissons tout enrubannés,
De caresses, de tendresse et d’une foultitude de baisers.
Si seulement au quotidien j’avais su t’apprivoiser,
Toi mon destin que je voulais havre de paix.
Restent des regrets, des grimaces au goût salé,
Des poussières aux coins des yeux qui me font pleurer.
J’ai même du mal à respirer…
loin de la foule déchaînée après la tête haute…pouf, pouf !!!
| Date de sortie | 3 juin 2015 (1h59min) |
|---|---|
| Réalisé par | Thomas Vinterberg |
| Avec | Carey Mulligan, Matthias Schoenaerts, Michael Sheen plus |
| Genre | Drame , Romance , Historique |
| Nationalité | Britannique , américain |
| Presse | 3,1 22 critiques |
| Spectateurs | 3,5 pour 135 notes dont 31 critiques |
Synopsis et détails
Dans la campagne anglaise de l’époque victorienne, une jeune héritière, Bathsheba Everdeene doit diriger la ferme léguée par son oncle. Femme belle et libre, elle veut s’assumer seule et sans mari, ce qui n’est pas au goût de tous à commencer par ses ouvriers. Bathsheba ne se mariera qu’une fois amoureuse. Qu’à cela ne tienne, elle se fait courtiser par trois hommes, le berger Gabriel Oake, le riche voisin Mr Boldwood et le Sergent Troy.
Loin de la foule déchaînée est une adaptation du roman de 1874 de Thomas Hardy. Le film de Thomas Vinterberg est la sixième adaptation du livre. La plus connue reste Loin de la foule déchainée de John Schlesinger de 1967 avec Julie Christie. Considéré comme l’un des plus grands classiques de la littérature anglaise, « Loin de la foule déchaînée » est le quatrième roman de Thomas Hardy et l’un de ses plus célèbres. Il figure d’ailleurs dans la liste des 50 meilleurs romans établie par la BBC.
Entre la finalisation du casting et le début du tournage, il s’est passé un certain laps de temps. Ainsi, entre le premier rendez-vous entre Carey Mulligan avec Thomas Vinterberg et le clap de début du film, dix mois se sont écoulés ce qui a permis aux acteurs de suffisamment se préparer pour leur rôle. Les comédiens se sont donc installés dans le Dorset où ils ont pris des cours d’équitation et d’élevage du bétail tout en se familiarisant avec les techniques agricoles du XIXème siècle. Selon les personnages qu’ils jouaient, les acteurs se sont également acquittés de tâches spécifiques. C’est ainsi que Tom Sturridge s’est formé à l’escrime pendant que Carey Mulligan et Matthias Schoenaerts se sont habitués à s’occuper des troupeaux de moutons
En tournant sur pellicule, Thomas Vinterberg tenait à conférer une esthétique particulière à son film où l’accent serait mis sur les couleurs. Surtout, ce dont ambitionnait le réalisateur était de retrouver l’aspect spectaculaire à l’oeuvre dans certaines grandes fresques cinématographiques comme le mentionne le chef décorateur Kave Quinn : « Thomas tenait à ce que les paysages et les personnages aient une dimension spectaculaire, proche de films comme Docteur Jivago ou 1900, avec des arrières-plans grandioses. »
L’action du film se passe en 1880, soit en pleine époque victorienne. Pour autant, Thomas Vinterberg ne voulait pas réaliser un énième film sur cette période avec les traditionnelles robes à crinoline allant avec. Il fallait également éviter de proposer une image trop terne comme c’est souvent le cas avec ce genre d’histoire. Le réalisateur prend le contre pied de ce que le spectateur attend en proposant un film avec des couleurs chatoyantes rappelant les grandes heures du Technicolor. Quant aux tenues des personnages et notamment celui de Carey Mulligan, il a également été question d’en proposer une vision inattendue puisque cette dernière ne se sépare jamais de sa veste en cuir, signe de son indépendance.
Un film magnifique, des images somptueuses. Un synopsis qui tient la route. Une histoire qui nous renvoie au XIX em siècle et moi, j’aime ça ! Oublier un peu ce présent actuel si peu encourageant pour plonger durant deux heures au milieu des champs, des sentiments….
à voir pour retrouver le sourire.
La tête haute :
| Date de sortie | 13 mai 2015 (2h0min) |
|---|---|
| Réalisé par | Emmanuelle Bercot |
| Avec | Catherine Deneuve, Rod Paradot, Benoît Magimel plus |
| Genre | Drame |
| Nationalité | Français |
| Presse | 3,8 20 critiques |
| Spectateurs | 4,1 pour 1 627 notes dont 242 critiques |
Synopsis et détails
Le film a été présenté en ouverture du Festival de Cannes 2015, hors compétition.
Le parcours éducatif de Malony, de six à dix-huit ans, qu’une juge des enfants et un éducateur tentent inlassablement de sauver.
Ce n’est pas la première fois que Benoît Magimel et Catherine Deneuve tournent ensemble devant la caméra. Leur première collaboration date de 1996 sur Les voleurs d’André Téchiné. La grande dame du cinéma était également à l’affiche d’Elle s’en va, la précédente réalisation d’Emmanuelle Bercot.
Emmanuelle Bercot s’est directement inspirée de l’expérience de son oncle qui s’occupait d’un camp de jeunes délinquants en Bretagne, dont un jeune en particulier qui était issu d’un milieu difficile. Conscience de sa chance, une fascination intense pour ces adolescents s’est emparée d’elle. Elle a tenté de comprendre leur comportement, le refus des conventions, de l’autorité et surtout la dévotion de son oncle. Cette expérience l’a tellement marquée qu’elle a envisagé de devenir juge des enfants.
Une citation en particulier, provenant du livre d’un juge, synthétise le cœur du film : « L’éducation est un droit fondamental. Il doit être assumé par la famille et si elle n’y parvient pas, il revient à la société de l’assumer… ». C’est au cours d’une de ses lectures qu’Emmanuelle Bercot est tombée dessus, alors qu’elle effectuait un travail de recherches approfondies. La phrase résume parfaitement le travail qui est fait pour ces mineurs écartés du système et la lutte pour l’éducation.
le personnage du juge était écrit pour Deneuve, froide, autoritaire avec un vernis qui parfois s’écaille… Malony est parfait dans son rôle. Mais, c’est un film dur, les dialogues sont crus, toute une éducation à faire… L’image de la mère qui aime mal est terrible. Pour moi, même si l’on espère un coin de ciel bleu, c’est un film noir. Je sais que certains adolescents vivent ainsi mais comme j’aimerais que le parcours soit plus simple pour certains…Un film où l’on tremble à chaque instant. Quelle sera la prochaine connerie ? Vous voici prévenus. J’ai aimé la manière de filmer et de dire les choses quoi qu’il en soit.
Ainsi va la vie,
On dit que dans la vie, il ne faut jamais rien regretter.
Mais, on en dit tellement de choses pour finalement passer à côté.
Un coup de cœur, une envie, un Amour ou une amitié…
On fait tout trop vite et sans sans se retourner.
Alors après pourquoi d’étonner quand nous assaillent les regrets.
On dit que dans la vie, tout passe toujours trop vite.
Pourtant parfois le temps semble s’étirer jusqu’à faire faillite.
Il tue le désir et massacre le bonheur à grands coups de dynamite.
La méchanceté et la violence ne sont pas gratuites,
Elles font de nous des êtres cosmopolites.
On dit qu’on ne se baigne jamais 2 fois dans le même fleuve !
Les jours qui passent sont comme une épreuve.
Un jour comme ci, un autre comme ça, les changements nous émeuvent,
Que l’hiver passe et me fasse peau neuve.
Avant que d’être heureux, il nous faut des preuves.
Tout semble pareil et pourtant tout est différent.
Un beau matin on se réveille et tout a changé au dedans.
