Le Hobbit : la Bataille des Cinq Armées

Date de sortie	10 décembre 2014 (2h24min)
Réalisé par	Peter Jackson
Avec	Martin Freeman, Richard Armitage, Evangeline Lilly plus
Genre	Action , Fantastique , Aventure
Nationalité	Américain , néo-zélandais
Presse	4,0 7 critiques

 

Synopsis et détails

Atteignant enfin la Montagne Solitaire, Thorin et les Nains, aidés par Bilbon le Hobbit, ont réussi à récupérer leur royaume et leur trésor. Mais ils ont également réveillé le dragon Smaug qui déchaîne désormais sa colère sur les habitants de Lac-ville. A présent, les Nains, les Elfes, les Humains mais aussi les Wrags et les Orques menés par le Nécromancien, convoitent les richesses de la Montagne Solitaire. La bataille des cinq armées est imminente et Bilbon est le seul à pouvoir unir ses amis contre les puissances obscures de Sauron.

Le Hobbit est le premier roman publié par J.R.R. Tolkien, linguiste et professeur à l’université d’Oxford. Tirée de l’univers que l’auteur britannique imaginait depuis plus de vingt ans, cette œuvre se destinait tout d’abord à ses propres enfants. Il mit ensuite plus d’une douzaine d’années à achever Le Seigneur des anneaux, consacré à un public plus âgé, compte tenu de sa complexité.

Au départ, l’histoire du Hobbit, prequel du Seigneur des anneaux, devait être racontée en deux films. Le premier Le Hobbit : un voyage inattendu et le second Le Hobbit : histoire d’un aller et d’un retour. Finalement, Peter Jackson décida de réaliser un troisième film. Le deuxième devint donc Le Hobbit : La Désolation de Smaug et le troisième Histoire d’un aller et d’un retour, avant de prendre son titre définitif Le Hobbit : la Bataille des Cinq Armées. Un titre qui correspond plus au long métrage selon Peter Jackson, et renvoie au morceau de bravoure de cet épisode.

Les acteurs Ian Holm et Christopher Lee ont tourné leurs scènes à Londres aux Studios Pinewood, pour des raisons de santé. En effet, les comédiens de 81 ans (pour Holm) et 90 ans (pour Lee) ne se sentaient pas la force d’aller jusqu’en Nouvelle-Zélande pour le tournage.

Dans la précédente trilogie, le réalisateur Peter Jackson avait utilisé un procédé de « perspective forcée » pour donner l’illusion que certains personnages soient plus grands que d’autres. Néanmoins, pour Le Hobbit, la 3D a rendu ce dispositif désuet. La production s’est donc largement servie de doublures, mais aussi du « Slave Motion Control« . Ce procédé consiste à construire deux décors où se déroule l’action : le premier dimensionné pour les acteurs principaux, et le second créé sur fond vert pour les personnages plus petits ou plus grands apparaissant dans la même scène. Les comédiens peuvent ainsi jouer la séquence dans les deux décors simultanément, tandis que les caméras filment chaque décor de manière parfaitement synchronisée.

Outre de nombreux décors et figurants, le chef des Orques Azog le Gobelin et Bolg sont deux personnages entièrement créés numériquement, grâce à la performance capture et l’animation de référence de la société Weta Digital.

Une avant première savourée ! J’adore ce genre de film. Quelques nouveautés mais qui passent trop vite  à mon goût.  Des décors fantastiques et une façon de filmer qui laisse pantois. L’histoire, on la connait,  donc pas vraiment de surprise de ce côté là.  Un film à voir au cinéma, sur écran géant avec du bruit plein les oreilles. Les méchants sont vraiment laids… et résistants.  Quelques petites phrases drôles. De la majesté chez les elfes comme toujours…

Bref, vous l’aurez compris, allez-y !

GONE GIRL

 

Date de sortie	8 octobre 2014 (2h29min)
Réalisé par	David Fincher
Avec	Ben Affleck, Rosamund Pike, Neil Patrick Harris plus
Genre	Thriller
Nationalité	Américain
Presse	4,0 35 critiques
Spectateurs	4,3 pour 9 055 notes dont 1 231 critiques

 

Synopsis et détails

Avertissement : des scènes, des propos ou des images peuvent heurter la sensibilité des spectateurs

A l’occasion de son cinquième anniversaire de mariage, Nick Dunne signale la disparition de sa femme, Amy. Sous la pression de la police et l’affolement des médias, l’image du couple modèle commence à s’effriter. Très vite, les mensonges de Nick et son étrange comportement amènent tout le monde à se poser la même question : a-t-il tué sa femme ?

« Gone Girl » est l’adaptation du best-seller « Les Apparences » (près de 2 millions d’exemplaires vendus aux Etats-Unis et 20 semaines consécutives dans le classement des meilleures ventes) de l’Américaine Gillian Flynn. La romancière signe également le scénario du film.

 A la grande surprise de Ben Affleck, entre autres, l’auteure Gillian Flynn a changé la fin de son histoire au moment de transformer son livre en scénario, créant ainsi un troisième acte complètement inédit. Une surprise est donc à prévoir en salles…

Pour réaliser « Gone Girl », David Fincher a utilisé la 6K RED Epic Dragon, une caméra numérique offrant une définition de l’image 9 fois supérieure à celle des caméras HD standard. Le cinéaste est le premier à recourir à ce matériel de pointe.

Pour acquérir les droits du roman de Gillian Flynn, Fox a déboursé 1,5 million de dollars, une somme élevée pour un auteur à la notoriété naissante. La romancière a également touché 500 000 dollars pour adapter son oeuvre au cinéma, et 500 000 dollars supplémentaires à l’officialisation du projet de long métrage.

Après The Social Network et Millenium : Les hommes qui n’aimaient pas les femmes, Fincher a de nouveau fait appel àTrent Reznor et Atticus Ross pour la bande originale de Gone Girl. Un trio gagnant puisqu’ils avaient remporté un Oscar et un Golden Globes (entre autres) pour la musique de The Social network.

Voilà, j’aime les histoires qui ne se déroulent absolument pas comme on pouvait le prévoir… Malheureusement, je ne peux rien raconter ici sous peine de dévoiler … qui est le méchant de l’histoire. Dans tous les cas, énormément de fausses pistes qui égarent le spectateur… Pas de poursuite en voiture, pas de pan pan … non, c’est bien mieux que cela ! Un film a voir. 2 heures sans longueur.  Ben a pris un peu de poids et parait engoncé dans ses t-shirts mais…Ben reste Ben ! (là, je l’avoue ce petit détail n’apporte rien au film…c’est purement personnel et féminin – rires). J’ai aimé la musique.  Un thriller envoûtant… des personnages pervers….

Un très bon film que je vous recommande.

La french

ate de sortie	3 décembre 2014 (2h15min)
Réalisé par	Cédric Jimenez
Avec	Jean Dujardin, Gilles Lellouche, Céline Sallette plus
Genre	Drame
Nationalité	Français
Presse	3,9 24 critiques
Spectateurs	4,1 pour 315 notes dont 66 critiques

Synopsis et détails

 Marseille. 1975. Pierre Michel, jeune magistrat venu de Metz avec femme et enfants, est nommé juge du grand banditisme. Il décide de s’attaquer à la French Connection, organisation mafieuse qui exporte l’héroïne dans le monde entier. N’écoutant aucune mise en garde, le juge Michel part seul en croisade contre Gaëtan Zampa, figure emblématique du milieu et parrain intouchable. Mais il va rapidement comprendre que, pour obtenir des résultats, il doit changer ses méthodes.

BASEE SUR UN FAIT REEL : La French relate la confrontation entre le juge Michel et Gaëtan Zampa, figure majeure du banditisme à la marseillaise, à l’origine de trafics en tout genre. Egalement connu sous les pseudonymes «Tany» et «Don Gaetano», Zampa bâtit un véritable empire du crime dans le sud de la France. Proxénétisme, racket, braquages, trafic de drogues à l’échelle internationale… le Parrain sévissait sur tous les fronts. Un jeune magistrat répondant au nom de Pierre Michel fut donc dépêché dans la cité phocéenne en 1975, afin de mettre un frein à ses actes criminels. Quelques années et de nombreuses interpellations plus tard, ce dernier fut brutalement assassiné le 21 octobre 1981. Tany Zappa fut quant à lui écroué en 1983, et mourut le 16 Août 1984 après une tentative de suicide. Le juge et le truand sont ici incarnés par Jean Dujardin et Gilles Lellouche.

C’est la première fois que cette histoire est adaptée au cinéma du point de vue du juge Pierre Michel. Les deux premiers films portant sur l’organisation (French Connection, French Connection 2) étaient tournés du point de vue d’inspecteurs américains. Cédric Jimenez, qui dès le début a choisi de raconter cette histoire à travers Pierre Michel, a déclaré : « Le juge est un héros, un homme exceptionnel qui a fait passer l’intérêt collectif avant son intérêt personnel, ce qui est rare dans le monde dans lequel on vit. »

La French a reçu le plus gros budget du cinéma français de l’année 2014, avec environ 21 millions d’euros. Ilan Goldman, producteur du film, a déclaré que « Pour La French, il fallait absolument être à la hauteur du projet et de nos ambitions. »

Alors. J’ai passé une bonne soirée mais : je n’aime pas la façon de filmer parfois caméra  à l’épaule pour simuler l’action… Pour le reste, l’histoire est connue et bien rendue. Un film un peu long à mon gout. Ma scène préférée : le juge vient de mourir, sa femme a couru jusqu’à lui et s’effondre, elle pressentait le drame. La douleur de cette femme est vraiment perceptible et oui, je l’avoue j’ai versé quelques larmes. Je n’avais jamais vu quelqu’un jouer la douleur comme ça. Une belle scène également, la rencontre entre le juge et Tany ! Chacun joue à ne pas avoir peur de l’autre. Pour le reste, les voyous sont partout, même dans la police, au gouvernement….je ne m’étalerai pas.

Pas de surprise pour ce film. Un bon film tout de même mais pas un chef d’oeuvre. Et pourtant, j’aimeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeeee Jean Dujardin !

Dans ma bulle

Quand le présent me fait mal, si mal jusqu’à perdre l’envie, je me réfugie dans ma bulle où je me crois  à l’abri.

J’occulte le monde, j’ignore le bruit, dans ma solitude je guéris, doucement, je reviens à la vie.

Je dessine des fleurs sur mes rêves , j’expire ma douleur pour l’envoyer loin de mon coeur.

J’exècre le temps qui s’emploie avec acharnement à faire durer les heures empesées de noirceur.

Je déteste ces tempêtes qui chamboulent mes sourires croissants de lune,

Je n’ai plus goût  à rien et tout me manque pourtant, quelle infortune.

Immense tristesse quand on vient  de faucher l’espoir,  la vie elle-même devient  dérisoire.

Les blessures de l’âme n’ont aucun charme, il n’existe pas d’anti-inflammatoire,

Alors, je reste dans ma bulle et je me repasse le film des jours heureux,

Cette dernière phrase sonnant comme un adieu…

 

 

 

 

 

Trop lourd,

Il est des vies, trop lourdes  à porter,

Des chemins trop boueux qui vous empêchent d’avancer.

Je voyais la vie comme un rayon de soleil,

Mais la pluie  a envahi même mon sommeil.

Le jour, je rêve d’Amour,

La nuit, je pleure mes envies.

J’ai mal  à la tête et mon corps grince,

Marionnette en l’absence de mon prince.

L’impression d’être invisible aux yeux du monde,

Rasant les murs depuis mon Amour dans la tombe.

Je glisse sur le verglas et patatra,

Ne suis plus rien sans lui et voilà !